Значимое событие в истории столицы
1892 год знаменуется официальной передачей коллекции властям Москвы. В следующем году дому семьи Третьяковых присвоено название Московской городской художественной галереи Павла и Сергея Третьяковых. Эта дата считается отправной точкой в истории Третьяковской галереи.
К основному собранию присоединены и 83 коллекционные живописные картины брата Павла. Информация о Третьяковской галерее в Москве быстро распространилась среди поклонников искусства.
Но даже тогда Павел Михайлович не оставил желание участвовать в жизни уже городской галереи. Он скупал картины художников, как и прежде, и передавал их в собственность Московской галереи национального мастерства художников. Кроме того, коллекционер оставил в наследство городу собственные сбережения на обеспечение и развитие коллекции.
Последним вложением мецената-фабриканта в галерею был набросок Левитана «Над вечным покоем». Можно смело утверждать, что открытие Третьяковской галереи всецело обязано великому человеку России – Павлу Михайловичу Третьякову.
Новая Третьяковская Галерея
Новая Третьяковская галерея занимает огромный павильон на Крымском Валу на берегу Москвы-реки, где размещается самая полная в России выставка национального искусства с ХХ века до наших дней.
Искусство 1910 — 1920-х годов
В 11 залах экспозиции представлены живопись и скульптура ведущих художников-авангардистов, работавших на протяжении этих двух десятилетий. Некоторые произведения первоначально присутствовали в главном собрании Третьяковской галереи в 1920-х годах, а затем были удалены оттуда в 1930-х годах.
В коллекцию вошли работы таких известных людей, как Наталья Гончарова, Сергей Коненков (известный как «русский Роден»), Владимир Татлин, Марк Шагал, Казимир Малевич, Василий Кандинский, Кузьма Петров-Водкин, Любовь Попова и Александр Родченко (один из основоположников русского конструктивизма). Работы этих художников — одни из самых ценных в Третьяковской галерее.
Искусство 1920 — 1980-х годов
Этот раздел из 15 залов повествует о развитии художественных направлений за 7 десятилетий советской власти. Он включает в себя множество соцреалистических картин, в том числе Александра Денейки, Александра Самохвалова, Бориса Йохансона и Исаака Бродского (считается основоположником социалистического реализма в искусстве и первым художником, получившим Орден Ленина). Также сюда входят городские пейзажи Юрия Пименова и сельские пейзажи Татьяны Яблонской, и еще работы «королевы советских скульпторов» Веры Мухиной (известной благодаря скульптуре «Рабочий и колхозница», которая используется в качестве эмблемы «Мосфильма»).
Более поздняя выставка демонстрирует искусство, начиная с «хрущевской оттепели» — периода, который поспособствовал творческому развитию и экспериментированию даже в рамках социалистического реализма. Неофициальные жанры этого времени включали в себя возрождение абстрактного искусства, увиденного в творчестве Юрия Злотникова, и появление нонконформистского искусства в творчестве Оскара Рабина и членов его круга.
Неофициальное искусство 1960 — 1990-х годов
В 3 залах живописи, скульптуры, инсталляции и фотографии представлены ключевые неофициальные и андеграундные художественные течения последних десятилетий Советского Союза, включавшие авангард, советский нонконформизм и московский концептуализм.
На выставке представлены работы художника-концептуалиста Ильи Кабакова, а также Александра Косолапова и Эрика Булатова. Туда же входят скульптуры и инсталляции исторических артефактов Бориса Орлова, а также картины Виктора Пивоварова, выражающие одновременно критику и ностальгию по СССР.
Царевна-Лебедь, 1900
Автор не впервые работает над этим персонажем. Михаил Александрович создавал костюмы, в том числе и для своей жены, исполняющей партию Царевны-Лебедь в опере Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане». Но, увидев оперу в день премьеры, он был потрясен красотой произведения.
Героиня картины имеет совсем небольшое сходство с оригиналом, если верить фотографиям Надежды Забелы-Врубель, в частности той, где Надежда запечатлена в роли Лебедя, однако это она стала вдохновителем этого шедевра.
Грустно смотрит сказочная царица с полотна, на фоне заката она еще более таинственна. За спиной вдалеке — город. Этот город Врубель писал с декорации, автором которой был он сам. В Царевне-Лебедь художник соединил два начала: мистическую силу воды и возвышенную мощь неба.
Как создавалась Третьяковская галерея
Один из главных вопросов, интересующий любителей искусства: кто основал Третьяковскую галерею? Ее имя и история связаны с фамилией известного купца Павла Михайловича Третьякова. А создание Третьяковки, как ее называют в просторечии, началось задолго до появления самого здания музея.
Третьяковская галерея в истории появилась в 1854-1855 годах, когда будущим промышленником-меценатом были приобретены работы заграничных мастеров из Голландии. Первые серьезные полотна русской живописи Шильдера и Худякова у Третьякова появились спустя год. Это были полотна «Искушение» (еще известное как «Обольщение» под измененной фамилией автора – Шильдерн) и энергично-романтическое произведение «Стычка с финляндскими контрабандистами».
Именно с этих двух картин и началось серьезное дело – коллекционирование русской живописи.
Пополнение Третьяковской галереи из других музеев
В начале двадцатых годов XX века к музею в Лаврушинском переулке присоединили Государственную Цветковскую галерею с приданым из 450 полотен живописи, 36 скульптур и 1373 рисунков.
Из Музея иконописи и светской живописи им. И. С. Остроухова были переданы иконы, рисунки и предметы церковного обихода.
Современное искусство перешло из Музея Рогожско-Симоновского района: живописные этюды и ваяния скульпторов искусства новейшего времени. Музей изобразительной культуры передал работы авангардистов Малевича, Кандинского, Татлина.
В музее Третьяковых также оказалась живопись из собрания Московского Румянцевского музея: шедевры Карла Брюллова, Боровиковского. Позже перевезли грандиозную работу Иванова «Явление Христа людям (явление Мессии)». Из-за внушительных размеров картину поместили в отдельный зал.
Третьяковская галерея
Шедевры русского искусства XI — начала XX веков выставлены в исторической Третьяковской галерее в Лаврушинском переулке.
Древнерусское искусство
В 7 залах вашему вниманию представлены древнерусская живопись, скульптура и мозаика домонгольского периода русской истории. Здесь находятся произведения Новгородской, Псковской, Ростово-Суздальской и Тверской школ, а также несколько сотен икон XII-XVIII веков, в том числе работы мастеров Симона Ушакова и Андрея Рублева (в том числе его самая известная работа «Троица»).
Искусство XVIII века
В этом разделе представлена живопись и скульптура XVIII века в 7 выставочных залах. Сюда вошли скульптуры Ивана Мартоса и Федота Шубина, городские пейзажи Санкт-Петербурга и Москвы Федора Алексеева, сельские пейзажи семена Щедрина, большое количество портретов Федора Рокотова, Дмитрия Левицкого, Владимира Боровиковского и Ивана Никитина (основоположника русской портретной школы), исторические сцены Антона Лосенко (одного из основателей исторического движения в русской живописи).
Искусство XIX века
27 залов посвящены искусству XIX века. В первой половине XIX века преобладают романтические произведения, такие как картины Карла Брюллова, пейзажи Сильвестра Щедрина, сцены сельской жизни Алексея Венецианова, религиозные сцены Александра Иванова (в том числе его великий опус «Явление Христа народу»), портреты Василия Тропинина и Ореста Кипренского (например, его хваленый портрет Пушкина).
Часть экспозиции второй половины XIX века посвящена реалистическим работам признанных передвижников, в том числе Василия Перова, Ивана Крамского, Ильи Репина, Василия Сурикова, Исаака Левитана и Ивана Шишкина. Пейзажи последних двух художников, как говорят, воплощают русскую национальность. Среди других представленных работ — две самые известные картины Константина Флавицкого («Княгиня Тараканова» и «Христианские мученики в Колизее»), пейзажи Алексея Саврасова и Федора Васильева, морские сцены Ивана Айвазовского, военные сцены Василия Верещагина и фольклорные картины Виктора Васнецова (дизайнера символического фасада Третьяковской галереи в русском стиле).
Искусство ХХ века
Художественные тенденции, сопровождавшие бурные политические и социальные сдвиги в России конца XIX — начала XX века, представлены в 12 залах. Здесь можно увидеть портреты Андрея Рябушкина из обычной русской жизни, импрессионистские сцены Константина Коровина, постимпрессионистские картины Игоря Грабаря (впоследствии директора Третьяковской галереи). Также вы найдете здесь мифические портреты и религиозные сцены Михаила Нестерова, скульптуры Анны Голубкиной (первой выдающейся женщины-скульптора России), мастерские жанровые полотна Валентина Серова и Зинаиды Серебряковой, работы Виктора Борисова-Мусатова и Михаила Врубеля (основоположников русского символизма).
Художественный вкус П.М. Третьякова
Павел Михайлович Третьяков
Об этом ходят легенды. Его вкус был настолько непререкаемым, а художественное чутье настолько тонким, что присмотренную им на выставке картину никто уже не смел покупать, даже, говорят, император. Сосредоточенный и молчаливый (в семье его называли «неулыба»), П.М. Третьяков появлялся на открытии выставки и останавливал свой выбор на никому не известной картине, покупал ее – почти безошибочно угадав в ней будущий шедевр. «Это человек с каким-то, должно быть, дьявольским чутьем», — сказал однажды о нем художник Крамской.
В 1860-е годы Третьяков приобрел картины «Привал арестантов» В.И. Якоби, «Последняя весна» М.П. Клодта, «Бабушкины сны» В.М. Максимова и другие. Высоко ценил Павел Михайлович творчество В.Г. Перова, которому писал в октябре 1860 года: «Берегите себя для службы искусству и для Ваших друзей». В 1860-е годы были приобретены работы Перова: «Сельский крестный ход на Пасхе», «Тройка» и «Дилетант»; в дальнейшем Третьяков продолжает приобретать картины Перова, заказывает ему портреты, активно участвует в организации посмертной выставки произведений художника.
В. Перов «Тройка»
В 1864 году в собрании появляется первая картина, написанная на сюжет русской истории, – «Княжна Тараканова» К.Д. Флавицкого.
П.М. Третьяков любил природу и тонко понимал ее, так что приобретение пейзажей было всегда не случайно. В 1860-е годы в его собрании появляются картины Л.Ф. Лагорио, А.П. Боголюбова, М.К. Клодта, И.И. Шишкина. Он писал: «Мне не нужно ни богатой природы, ни великолепной композиции, ни эффектного освещения, никаких чудес, дайте мне хоть лужу грязную, но чтобы в ней правда была, поэзия, а поэзия во всем может быть, это дело художника».
Важное место в собрании Третьякова занимали портреты. К концу 1860-х годов он задумал создать портретную галерею выдающихся деятелей русской культуры – композиторов, писателей, художников
Он стал не только покупать уже созданные произведения, но и заказывать портреты. Например, Перов по просьбе Третьякова написал портреты А.Н. Островского, Ф.М. Достоевского, А.Н. Майкова, М.П. Погодина, В.И. Даля, И.С. Тургенева; И.Н. Крамской – портреты Л.Н. Толстого, М.Е. Салтыкова-Щедрина, С.Т. Аксакова и Н.А. Некрасова.
История создания И. Крамским портрета Л.Н. Толстого
И. Крамской «Портрет Л.Н. Толстого»
Портрет Толстого Третьякову хотелось иметь еще в 1869 году, но писатель наотрез отказывался позировать. Третьяков пытался действовать через Фета, рассчитывая на его дружбу с Толстым, но получил отказ: «Насчет портрета я прямо говорил и говорю: нет… Есть какое-то чувство, сильнее рассуждения, которое мне говорит, что это не годится». Лишь в 1873 году И.Н. Крамскому удалось его уговорить. А произошло это так. Летом 1873 г. Крамской с семьей живет на даче в Козловке-Засеке, возле Тулы. Посещает Льва Толстого в Ясной Поляне, но тот продолжает отказываться от позирования. Далее послушаем самого художника, который пишет Третьякову: «Разговор мой продолжался с лишком два часа, четыре раза я возвращался к портрету и все безуспешно… Одним из последних аргументов с моей стороны был следующий: я слишком уважаю причины, по которым ваше сиятельство отказываете в сеансах, чтобы дальше настаивать, и, разумеется, должен буду навсегда отказаться от надежды написать портрет, но ведь портрет ваш должен быть и будет в галерее. «Как так?» Очень просто, я, разумеется, не напишу, и никто из моих современников, но лет через тридцать, сорок, пятьдесят он будет написан, и тогда останется только пожалеть, что портрет не был сделан своевременно. Он задумался, но все-таки отказал, хотя нерешительно… Я начал делать ему уступки и дошел до следующих условий, на которые он и согласился: во-первых, портрет будет написан, и если почему-нибудь он ему не понравится, будет уничтожен, время поступления его в галерею вашу будет зависеть от воли графа, хотя и считается собственностью вашей… А затем оказалось, что он хотел бы иметь портрет и для своих детей, только не знал, как это сделать, и спрашивал о копии… и уже от него будет зависеть, который оставить ему у себя и который поступит к вам. На этом мы расстались и порешили начать сеансы завтра…».
Так был создан этот портрет Толстого. Крамскому удалось сломить нравственное сопротивление Толстого и открыть дорогу к Толстому многим художникам. Но Крамского убедил в необходимости этого портрета П.М. Третьяков.
Испания, 1894
Врубель творил увлеченно и много, он находился в постоянном поиске, не боялся рисковать, всегда был готов учиться, часто практически полностью переписывал почти оконченные картины, если находил какой-то изъян, либо просто пересмотрев настроение персонажа. Эта необузданность присуща и его героям. Одним из совершенных творений Врубеля считается полотно «Испания».
Автор практически не переделывал его, что уже само по себе удивительно. Врубель никогда не был в Испании, но в результате смешения воображения, красок и мастерства миру было представлено яркое изображение испанского темперамента.
Вдохновленный героями «Кармен», Врубель старательно постигал душу испанцев, находя необъяснимую прелесть в характере этой нации. Три персонажа «Испании» словно застыли на мгновение и вскоре они продолжат свою жизнь.
Спокойно стоящая, однако неприкрыто взволнованная женщина смотрит в глаза зрителям проникновенным горящим взглядом. О чем она думает, не знает никто, кроме, возможно, двух мужчин, находящихся за ее спиной. Но один погрузился в себя, устремив глаза в пространство перед собой, а второй подозрительно скосился в сторону зрителей. Его тело напряжено и прислонено к стене. Ни разу не посетив Пиренейский полуостров, Врубель смог передать кипящий характер испанцев.
Портрет Саввы Мамонтова, 1897
Северный Лоренцо Медичи, как называли русского мецената, сыграл не последнюю роль в жизни и творчестве Врубеля. Возможно, этим объясняется то, что практически не писавший портретов художник сделал исключение для этого человека, и сделал это так, что впоследствии сам гордился этим и даже писал жене: «Портрет С. И. как экспрессия, посадка, сила языка и вкусность аксессуаров прямо очаровали меня. В высшей степени смелая и красивая техника и не мазня, а все, что сделано, более чем правдиво — красочно и звучно».
Знаменитый предприниматель изображен сидящим в кресле. Его поза, выражение лица — все это, по мнению критиков, делают его похожим на русского богатыря. Сила наполняет купца через край, не давая расслабиться в кресле. На первый взгляд, он секунду назад собирался встать, но что-то его остановило, заставив замереть, откинувшись на спинку кресла.
Эмоции, настроение, черты характера и привычки, — все нашло отображение на холсте. Общий фон неприкрыто мрачный, он словно пророчит предпринимателю трудности, готовящиеся обрушиться на Мамонтова.
Трудоемкий путь коллекционирования Третьякова
На создание серьезного собрания изобразительного искусства купца-промышленника вдохновили Эрмитаж и Академия художеств, которые он посетил в возрасте 24 лет в Санкт-Петербурге. С того момента его главной целью в жизни стало владение шедеврами русского художества с дальнейшей передачей их людям. Поэтому ни для кого не секрет, в каком городе находится Третьяковская галерея. Конечно же, это родная и любимая меценатом Москва. В дальнейшем им планируется передача коллекции столице, «чтобы нажитое от общества вернулось обществу в каких-либо полезных учреждениях».
В течение нескольких лет коллекция Третьякова пополняется работами передвижников В. Якоби и В. Максимова, пейзажиста М. Клодта. В этот же период появляется множество картин Перова. Именно ему Третьяков делал заказы на написание портретов, которые заняли особое место в его коллекции. Это были изображения поэтов и писателей.
Известные произведения
В сокровищнице хранятся около 200 тыс. полотен разных исторических эпох и художественных направлений.
Иконы и живопись Древней Руси
А.П. Третьяков положил начало собранию икон и живописи Древней Руси в 1890 г. Меценат приобретал работы из частных коллекций ценителей изобразительного искусства Н.М. Постникова, С.А. Егорова, П.М. Иванова. Первое собрание насчитывало 62 произведения.
Современная экспозиция Государственной Третьяковской галереи – более 6 тыс. икон Древней Руси, Византии, фресок, мозаик, предметов и произведений прикладного искусства. Среди работ: «Спас Нерукотворный» XII в., «Богоматерь Владимирская» XII в.
Государственная Третьяковская галерея – произведения мастеров московской, новгородской, псковской художественных школ XIV—XV вв. Жемчужина экспозиции — «Троица» А. Рублева.
Вторая половина XIX века
П.А. Третьяков дополнил собрание полотнами современников — В. Перова, В. Васнецова, И. Крамского, В. Поленова, И. Шишкина. Работы художников — передвижников – насущные темы времени, ключевые эпизоды в истории страны, романтические, лирические пейзажи, портреты известных современников.
В собрании:
- портретная живопись В. Перова («ПортретФ. М. Достоевского»), И. Крамского («Портрет Л. Н. Толстого»), И. Репина («Портрет М. П. Мусоргского»);
- холсты пейзажистов И. Шишкина, А. Саврасова, А. Куинджи;
- исторические свидетельства в исполнении И. Репина («Иван Грозный и сын его Иван»), В. Сурикова («Утро стрелецкой казни»);
- сюжеты по мотивам былин и сказок, воплощенные В. Васнецовым («Богатыри», «Аленушка»).
Конец XIX — начало XX веков
В работах живописцев рубежа XIX—XX столетий отражаются тенденции: акцент на эстетическое начало, свобода от идеологического содержания, внимание к народному творчеству, авангарду
Прослеживается особая связь музыкального и живописного искусства. Многие мастера этого периода писали музыку, играли на фортепьяно, скрипке. Знаковые имена в живописи периода: И. Левитан, В. Серов, М. Врубель, К. Коровин, М. Рерих.
Современное искусство XX века
Работы лидеров русского авангарда, соцреализма, нонконформизма и новейших течений – основа неизменной экспозиции Новой Третьяковки. Картины — символы живописи начала ХХ в.: «Черный супрематический квадрат», К.Малевича, «Полет над городом» М. Шагала, «Дамы в кринолинах» В. Кандинского.
Полотна соцреализма периода 1930 – 1950 гг. — продолжение экспозиции. Кисть художников славит рабочих, колхозников, вождей, подвиги, жизнь простого народа. «Опять двойка!» Ф. Решетникова, «Сталин и Ворошилов в Кремле» А. Герасимова, «Будущие летчики», «Оборона Петрограда» А. Дейнеки — отражение времени.
Современное искусство конца XX в. – это творчество мастеров «сурового стиля», андеграунда 60-х гг., новейших направлений в художестве. Галерея Художественные произведения из драгоценностей и благородных металлов, созданные в период с XII до начала XX в., — часть панорамы «Сокровищница».
Государственная Третьяковская галерея – произведения, лекции, перформансы, мастер-классы, кинопоказы. Залы храма живописи – локации для классического, современного художества в традиционной и digital концепции.
На сайте Галереи доступны виртуальные выставки, экскурсии о творчестве Серова, Верещагина, Айвазовского. Основы музейного дела можно изучить посредством интерактивной игры.
Роль Игоря Грабаря в судьбе Третьяковской галереи
При Игоре Эдуардовиче поменялся состав совета: сам Грабарь, Вера Зилоти (старшая дочь семьи Третьяковых), русский архитектор и реставратор Роман Иванович Клейн и музеевед-федоровец А. Черногубов. Наблюдателем галереи назначили искусствоведа Николая Николаевича Черногубова.
Также было принято решение о преобразовании выставки. Идея Грабаря заключалась в распределение экспонатов в хронологическом порядке. Это стало первым шагом к перевоплощению частной коллекции Третьякова в один из величайших музеев современного искусства.
После Февральской революции в 1917 году началась национализация всего имущества граждан. Коснулось это и галереи Третьякова.
Дар городу.
Намерение передать собрание картин городу впервые было высказано Третьяковым в завещательном письме 1860. В 1892 Третьяков передал свое собрание, а также коллекцию своего брата Сергея Михайловича, перешедшую к нему по завещанию (картины и скульптуры, исполненные, по преимуществу, западноевропейскими мастерами), в дар Москве.
Коллекция насчитывала 1287 живописных и 518 графических произведений, 9 скульптур русских мастеров, 75 картин и 8 рисунков европейских художников 2 пол. 19 в., главным образом французских и немецких.
В августе 1893 музей открылся для всеобщего бесплатного обозрения. С этого момента и до 1918 музей именовался Московской городской художественной галереей Павла и Сергея Третьяковых.
П.М.Третьяков был удостоен звания почетного гражданина Москвы.
Оставаясь до конца жизни попечителем Галереи, П.М.Третьяков продолжал приобретать произведения на деньги, ассигнованные для этих целей московской Городской думой и завещанные С.М.Третьяковым. Картины, купленные на собственные деньги, Павел Михайлович передавал в Галерею уже в качестве дара.
Каталог собрания, составленный Третьяковым незадолго до смерти (опубликован в 1899), содержал уже 1635 живописных произведений.
Значение шедевров Врубеля
Мнение искусствоведов и исследователей относительно места Врубеля в мировом искусстве неоднозначно. Художника нельзя отнести к типичному представителю модерна — этому направлению принадлежат наиболее спорные произведения Михаила Александровича, для этого направления он слишком увлечен внутренним смыслом натуры. Скорее, он смог найти себя в символизме, передавая философскую природу персонажей.
Считая академизм отправной точкой, где берутся базовые навыки, мастер легко эволюционировал в своих произведениях. Врубель был индивидуалистом, которого не интересовали идеи, вдохновляющие художников его поколения.
Наиболее полно творчество Михаила Александровича представлено посетителям в Государственной Третьяковской галерее в Москве и Русском музее Санкт-Петербурга. В честь него получили свое наименование некоторые объекты в городах, связанных с его творчеством и жизнью: Омске, Москве, Воронеже.
Другие статьи про Третьяковскую галерею и художественные музеи, читайте здесь и здесь.
Семья Третьяковых
Семья П.М. Третьякова. Слева направо: Вера, Иван, Вера Николаевна, Михаил, Мария, Мария Ивановна, Павел Михайлович, Александра, Любовь. 1884
Третьяковы принадлежали к старинному купеческому роду, который ведет свою родословную из Калужской губернии. Павел Михайлович Третьяков родился в 1832 г. и был первенцем. Всего в семье было 9 детей, но от скарлатины умерло четверо из них, а затем умер отец, после чего все движимое и недвижимое имущество перешло к братьям Павлу и Сергею, которые успешно продолжили дело отца. Павел Михайлович женился поздно, в 1865 г., но был очень счастлив в семье. У него было 6 детей. В семье все любили друг друга. Павел Михайлович Третьяков писал жене: «Искренно от всей души благодарю Бога и тебя, что мне довелось сделать тебя счастливой, впрочем, тут большую вину имеют дети: без них не было бы полного счастья!» Через много лет, вспоминая об этих днях, старшая из дочерей Вера Павловна напишет в своих воспоминаниях: «Если детство может действительно быть счастливым, то мое детство было таковым. То доверие, та гармония между любимыми людьми, любившими нас и о нас заботившимися, было, мне кажется, самым ценным и радостным». В 1887 году от скарлатины, осложненной менингитом, умер Ваня, всеобщий любимец, надежда отца.Павел Михайлович очень горевал. Дочерям он дал прекрасное домашнее образование. Музыка, литература, иностранные языки, концерты, театры, художественные выставки, путешествия – вот составляющие домашнего воспитания в семье Третьяковых. В их доме бывали художники, писатели, музыканты, в том числе И.С. Тургенев, П.И. Чайковский, А.Г. Рубинштейн, И.Е. Репин, И.Н. Крамской, В.М. Васнецов, В.Г. Перов, В.Д. Поленов и многие другие. Любили в семье Третьякова путешествия – как по стране, так и за границу.
Сергей Михайлович Третьяков
Павел Михайлович много работал: большую часть времени отнимали торгово-промышленные дела — управление Костромской льнопрядильной фабрикой, магазины и другие, а все оставшееся время посвящалось галерее (посещение выставок, художников, строительные работы в галерее, развеска, составление каталога и т.п.). Была еще и благотворительная деятельность, о которой мы упоминали выше, а также участие в деятельности Православного миссионерского общества, он занимался попечительством о бедных, состоял членом Коммерческого суда, был членом разных обществ – художественных, благотворительных, коммерческих. По его завещанию большие суммы денег были выделены на содержание галереи, на Арнольдовское училище, на различные стипендии и др.
Коротко об истории создания Третьяковской галереи
Третьяковская галерея была создана в 1856 году. Ее создателем считается купец Павел Третьяков. Через 11 лет, в 1867 году галерею открыли для посетителей, а 1892 году хозяин подарил ее городу. Так из личного музея Третьяковка превратилась в государственную собственность.
Уже на тот момент поражал размах экспозиции – в 1892 году в коллекции насчитывалось более 1200 картин, 471 рисунков и около десятка различных скульптур.
В 1917 году, после окончания революции, Третьяковка была национализирована, после чего в ней стали появляться различные вещи, принадлежавшие частным коллекциям, как русским, так и зарубежным.
На текущий момент в галерее можно посмотреть около 180 тысяч различных экспонатов. В Третьяковской галерее представлены не только произведения русских и зарубежных художников, но и различные изделия из драгоценных металлов, имеющие историческую ценность.
Проект фасада Третьяковской галереи, 1900 год
Экскурсии
Экскурсии в групповом и индивидуальном формате проводят экскурсоводы галереи, гиды-переводчики с аккредитацией.
Экскурсия по постоянной экспозиции Третьяковской галереи
Экспозиция знакомит с жемчужинами из сокровищницы музея.
Все желающие постигают развитие отечественной живописи за двухсотлетний период: от европейских реформ Петра I до конца XIX в.
Шедевры XVIII века. 14+
Повествование о главных вехах развития живописи со времен правления Петра I до царствования Павла и именитых мастерах того времени. Влияние на живопись стилистики барокко, классицизма, знакомство с творениями мастеров портретного жанра: Ф. Рокотова, Д. Левицкого, В. Боровиковского, картинами по мотивам мифов и исторических событий – лишь часть программы.
Экскурсия по выставке «Архип Куинджи»
Наряду с известными творениями А. Куинджи представлены эскизы и этюды. Вдохновение мастер черпал из жизни, природы, научных открытий из области физики, химии. Он смело обращался с цветами, стоял у истоков экспрессионизма, фовизма, символизма.
Выставка открывает новые стороны творчества, художественные поиски таинственного автора. Место проведения: Новая Третьяковка
Экскурсия по выставке «Михаил Ларионов»
Собрание полотен М.Ф. Ларионова за весь период творчества. Экскурсия исследует креативный путь одного из лидеров отечественного авангарда посредством изучения живописи, графики, набросков костюмов, декораций к балету «Русские сказки».
Экскурсия по выставке «Илья и Эмилия Кабаковы. В будущее возьмут не всех»
Выставка работ самых известных современных художников — соотечественников на Западе четы Кабаковых. Инсталляции сюжетов из реальной жизни: быт коммуналок, дворов, стройплощадок, роскошных музейных апартаментов.
«Поэтика рубежей. Эстонское искусство 1918‒2018»
Художественный музей Эстонии и Третьяковка представляют совместный проект. 5 тематических блоков о ключевых тенденциях в культурной жизни и сфере искусства Эстонии ХХ и начала XXI в.
Известная Государственная Третьяковская галерея экспонирует коллекционные произведения на собственных площадках и во вне стен. Главная задача — сохранение и преумножение богатейшего наследия русского изобразительного искусства, его популяризация и интеграция в повседневную жизнь общества.
Оформление статьи: Лозинский Олег
Третьяковская галерея в наше время
История Третьяковской галереи насчитывает чуть больше 160 лет. Сейчас это не только дом, где жил Третьяков с семьей, а целый музейный комплекс, включающий инженерный корпус, Храм Святителя Николая, «Вдовий дом», депозитарий, архив, керамическую мастерскую, библиотеку.
Также в состав Третьяковки входят мастерская скульптуры Голубкиной, квартира-музей А. Васнецова, дома В. Васнецова и Корина. Здание на Крымском валу, как часть галереи, представляет мастерство художников XX века.
История последнего учреждения связана с объединением Третьяковской и Картинной галерей в СССР.
Современная экспозиция музея-галереи представляет полноценное собрание искусства XX века. В ней прослеживаются все течения русского и западноевропейского художественного жанра: социалистический реализм, авангард, строгий стиль в скульптуре, неформальный стиль андеграунд.
На фоне нового подхода к искусству работниками галереи организуются не только выставки, но и проводятся образовательные процессы. Например, в инженерном корпусе проводятся лекции, а в мастерской – практические занятия по искусству XX – начала XXI века для детей и взрослых.
Подробности о проведении всех выставок, занятий, а также любая информация о Третьяковской галерее находится в открытом доступе.
Мероприятия
Площадки Галереи – локации для творческих и образовательных мероприятий: кинопросмотры, творческие встречи, лекционные занятия, перформансы, концерты, спектакли. Третьяковская галерея – постоянный участник «Ночи музеев» и «Ночи искусств». К услугам посетителей — мастер-классы, экскурсии, музыкальные мероприятия.
Место проведения: Н. Третьяковка:
Галерея – это крупный научный центр. В ней работают ученые, исследующие музейное собрание. По итогам исследований публикуются научные труды, проводятся конференции по вопросам музейного дела. Площадки доступны для самостоятельных занятий. Посетители, преподаватели могут провести урок для мини-группы до 8 человек, сделав предварительную заявку на сайте.
