Детский театр на таганке: репертуар, отзывы. московский детский сказочный театр

Спектакль «Золушка»

Это самая трогательная сказка, которая рассказывает о романтике, настоящей любви и хрустальном счастье. На некоторое время каждая девочка сможет почувствовать себя настоящей принцессой. Здесь хрустальная туфелька это не просто обувь, не просто элемент гардероба, а нежный след, который главная героиня оставила в сердце Принца, когда сбегала в полночь от него с бала.

Помимо того что спектакль «Золушка» музыкальный, там также использовано множество современных технологических эффектов и решений, которые позволяют маленькому зрителю с головой окунуться в волшебный мир сказки.

Режиссерами данной постановки являются М. Миленин и И. Миленин (заслуженные артисты Российской Федерации).

Продолжительность спектакля составляет 1 час 30 минут с учетом антракта. Спектакль ориентирован на детей 6-ти лет и старше.

Разделение

Театр на Таганке и Содружество актёров Таганки В 1980-х годах театр пережил ряд кризисов, вызванных отъездом за границу главного режиссёра Юрия Любимова и последовавшим лишением его гражданства СССР.

После возвращения Любимова к руководству, в 1992 году театр распался надвое. Часть труппы под руководством Николая Губенко образовала новый театр «Содружество актёров Таганки» и заняла новое здание театра на Таганке, оставшаяся часть труппы во главе с Юрием Любимовым осталась в старом здании, которое было перестроено из кинематографа (электротеатра), возведённого в 1911 году архитектором Г. А. Гельрихом.

В 2011 году в результате конфликта с актёрами Юрий Любимов покинул театр. В течение полутора лет «Таганку» в качестве директора и художественного руководителя возглавлял Валерий Золотухин; 4 марта 2013 года он подал в отставку по состоянию здоровья, и новым директором на следующий день был назначен Владимир Флейшер, ранее возглавлявший Центр имени Мейерхольда.

«Гамлет»

Актеры Театра на Таганке, сыгравшие в постановке по произведению Шекспира:

  1. Владимир Высоцкий.
  2. Вениамин Смехов.
  3. Алла Демидова.
  4. Наталья Сайко.
  5. Иван Бортник.
  6. Александр Филиппенко.

Премьера спектакля состоялась в 1971 году. Постановка получила множество положительных отзывов, несмотря на то что была новаторской для советской театральной сцены. Кроме того, в ней несложно было рассмотреть критику существовавшей в тот период власти. Роль Гамлета для Высоцкого стала, по мнению многих, вершиной его актерского мастерства. В то же время некоторые современные критики полагают, что актеру удалась эта роль, за исключением знаменитого, ключевого в сюжете монолога «Быть или не быть». Высоцкий, по мнению профессионалов, не смог сыграть сомнение. Этот актер мог только «быть».

Репертуар

  • «Добрый человек из Сезуана» Б. Брехта (1964 г.)
  • «Послушайте!» по стихам Маяковского (1967 г.)
  • «Тартюф» Мольера
  • «Мастер и Маргарита» М. А. Булгакова
  • «Владимир Высоцкий»
  • «Живаго (доктор)», по роману Б. Л. Пастернака «Доктор Живаго»
  • «Медея» Еврипида — архивный спектакль
  • «Братья Карамазовы (Скотопригоньевск)», по роману Ф. М. Достоевского «Братья Карамазовы»
  • «Марат и маркиз де Сад» П. Вайса — архивный спектакль
  • «Шарашка» (главы романа «В круге первом» А. И. Солженицына). Режиссёр Юрий Любимов, художник Давид Боровский, композитор Владимир Мартынов. (1998 год) — архивный спектакль
  • «Театральный роман» М. Булгакова
  • «Евгений Онегин» А. С. Пушкина
  • «Фауст» И. В. фон Гёте
  • «До и после», по творчеству поэтов серебряного века — архивный спектакль
  • «Идите и остановите прогресс (обэриуты)» — архивный спектакль
  • «Суф(ф)ле» по произведениям Ф. Ницше, Ф. Кафки, С. Беккета, Д. Джойса — архивный спектакль
  • «Антигона» Софокла — архивный спектакль
  • «Горе от ума — Горе уму — Горе ума» по пьесе А. С. Грибоедова «Горе от ума» (2007 год)
  • «Замок» Ф. Кафки — архивный спектакль
  • «Сказки» Х. К. Андерсена, О. Уайльда, Ч. Диккенса — архивный спектакль
  • «Арабески» по произведениям Н. В. Гоголя (2009 год) — архивный спектакль
  • «Мёд» Тонино Гуэрры — архивный спектакль
  • «Маска и Душа» по произведениям А. П. Чехова — архивный спектакль
  • «Венецианские близнецы» Карло Гольдони (режиссёр Паоло Ланди)
  • «Калека с Инишмана» Мартина МакДонаха (режиссёр Сергей Федотов)
  • «Старший сын» А. Вампилова (режиссёр Денис Бокурадзе)

Труппа театра

Заслуженные артисты России

Николай Дупак

  • Анна Агапова
  • Тимур Бадалбейли
  • Анатолий Васильев
  • Алексей Граббе
  • Анастасия Колпикова
  • Александр Лырчиков
  • Лариса Маслова
  • Мария Полицеймако
  • Иван Рыжиков
  • Татьяна Сидоренко
  • Виктор Шуляковский
  • Дальвин Щербаков

Артисты

  • Мария Акименкова,
  • Марина Антонова,
  • Юрий Ардашев,
  • Бадалбейли Тимур,
  • Александра Басова
  • Анатолий Борцкевич
  • Анна Букатина,
  • Екатерина Варкова
  • Дмитрий Высоцкий
  • Эрвин Гааз
  • Захарова Анастасия
  • Иван Зосин
  • Виктор Карпеко
  • Мария Кольцова
  • Анастасия Колпикова
  • Филипп Котов
  • Юлия Куварзина,
  • Никита Кудрявцев,
  • Александра Кузнецова,
  • Елизавета Высоцкая
  • Ирина Линдт
  • Михаил Лукин
  • Никита Лучихин
  • Константин Любимов
  • Владислав Маленко
  • Елена Манышева
  • Лариса Маслова
  • Мария Матвеева
  • Александр Марголин
  • Раисса Мбумба
  • Андрей Меланьин
  • Дмитрий Муляр
  • Игорь Неведров
  • Андрей Негинский
  • Мария Нефедова
  • Полина Нечитайло
  • Игорь Пехович
  • Анна Попова
  • Елена Посоюзных
  • Давила Пуани
  • Маргарита Радциг
  • Юлия Россикова
  • Екатерина Рябушинская
  • Валентин Рыжий,
  • Александр Силаев
  • Алла Смирдан
  • Андрей Смиреннов
  • Светлана Сорокина-Субботина
  • Рената Сотириади
  • Роман Стабуров
  • Юлия Стожарова
  • Дмитрий Сысаев
  • Сергей Трифонов
  • Галина Трифонова
  • Ушаков Сергей
  • Александр Фурсенко
  • Александр Фурсенко (мл)
  • Александр Фролов
  • Анна Хлесткина
  • Сергей Цимбаленко
  • Марина Черкашина
  • Ольга Шатрова
  • Ирина Шишкина
  • Ольга Юкечева

Известные актёры, ранее входившие в труппу

В скобках указаны годы работы в театре

  • Александр Калягин
  • Александр Пороховщиков
  • Александр Филиппенко
  • Феликс Антипов (1968—2016)
  • Владимир Высоцкий (1964—1980)
  • Алла Демидова (1964—1992, возвращалась в 1999 году для участия в отдельных спектаклях)
  • Иван Дыховичный (1970—1980)
  • Валерий Золотухин (1964—2013)
  • Константин Желдин (1966—2000)
  • Игорь Кириллов (1955—1957)
  • Дмитрий Межевич (1968—2011)
  • Готлиб Ронинсон (1946—1991)
  • Наталья Сайко (1970—1993)
  • Зинаида Славина (1964—1993)
  • Вениамин Смехов (1962—1985, 1987—1998, возвращался в 1998 и 2011 годах для участия в отдельных спектаклях)
  • Всеволод Соболев (1963—2011)
  • Инна Ульянова (1964—1993, 1993—2005 — в труппе «Содружество актёров Таганки»)
  • Семён Фарада (1972—2000)
  • Леонид Филатов (1969—1993)
  • Борис Хмельницкий (1964—1982, возвращался в 1999—2002 годах для участия в отдельных спектаклях)
  • Виталий Шаповалов (1968—1985, 1987—2009)
  • Нина Шацкая (1964—1993)
  • Леонид Ярмольник (1976—1984)

Детский театр на Таганке: репертуар

В театре регулярно ставится большое количество спектаклей. Поэтому репертуар очень разнообразный и постоянно обновляется, что является, безусловно, важным показателем.

Можно найти множество постановок, которые подойдут как зрителям дошкольного, так и школьного возраста.

В данный момент можно посетить следующие спектакли, которые идут в ноябре 2020 года: «Царевна-лягушка» (5+), «Заколдованный лес» (5+), «Сказка про солдата, царицу и птичье молоко» (6+), «Золушка» (6+). Подробнее о некоторых из них можно прочитать далее.

Администрация театра позаботилась о своих зрителях, поэтому разработали удобный график постановок. Посетить спектакль можно 3 раза в день: 12:00, 15:00, 18:00.

Скандалы

26 марта 2014 года на имя спикера Совета Федерации Валентины Матвиенко было отправлено письмо от представителей альтернативного профсоюза театра за подписью Ивана Рыжикова. В нём было сказано о том, что подписанты опасаются превращения театра «в оплот „либералов-белоленточников“» в связи с появлением на сцене театра проектов «в духе одиозного „Гоголь-. Виновными считают руководство театра, которое «рьяно привлекает всех „болотных“ крикунов на подмостки знаменитого театра, предоставляя им трибуну для провозглашения разрушительных прозападных идей и технологий, являющимся на самом деле вседозволенностью».

Сенатор от Курганской области Олег Пантелеев в свою очередь обвинил театр в том, что «в этих спектаклях пропагандируется насилие, гомосексуализм, педофилия, суицид». В качестве примеров он заявил о том, что в театре якобы прошел документальный фестиваль «Майдан», на который пришли молодые люди с повязками украинской организации «Правый сектор», писателю Дмитрию Быкову была заказана пьеса с пародией на органы безопасности, на день полувекового юбилея театра был назначен бенефис музыканта Юрия Шевчука, а 9 мая ожидается премьера спектакля «Сны о войне» «с оскорбительным содержанием». Чиновник призвал «повлиять на ситуацию в нашем любимом театре, где выступали прославленные актеры, приостановить процесс развала и сохранить высокие традиции русского репертуарного театра, дать должный отпор безнравственности». Валентина Матвиенко предложила направить обращение на имя главы Минкульта вместе с письмом профсоюза. Директор Театра на Таганке Владимир Флейшер назвал заявления Пантелеева недостоверными.

Минкультуры перенаправило запрос в Департамент культуры Москвы, которому и подчиняется театр. Глава пресс-службы московского ведомства Алла Семенышева заявила о том, что мэрия Москвы считает «враньем» высказывания Олега Пантелеева о Театре на Таганке и будет требовать от сенатора публичных извинений ибо, «ни один из тезисов сенатора не соответствует действительности».

Медийная часть архива театра утеряна в 2020 году, гримерки Высоцкого больше нет, многие уникальные предметы реквизита пришли в негодность, девять спектаклей Ю.П. Любимова сняты из репертуара в 2016 году, артисты, игравшие в них уволены, c 2020 года численность сотрудников театра уменьшилась с 201 до 159 человек, средняя зарплата снизилась с 55 до 42 тыс. руб в месяц, в сильный дождь дождевая вода проникает в гримерные помещения Малой сцены.

Новая страница

В 2020 году директором театра на Таганке стала Ирина Апексимова, актриса и режиссер театра и кино. Под ее руководством Таганка продолжает служить своему зрителю. По выражению Апексимовой, «театр — это многослойный пирог, где каждый зритель сможет найти себе что-то по вкусу».

Связь Таганки с Юрием Любимовым, которого не стало в октябре 2014 года, прослеживается и сейчас. Театр отремонтировали к столетию со дня рождения режиссера. Кроме того, в этом сезоне Таганка поставит и спектакль к 80-летию со дня рождения Высоцкого.

Также в память о Юрии Любимове Театр на Таганке открыл интерактивный музей. Благодаря проекциям фойе на втором этаже превратился в кабинет режиссера, от пола до потолка украшенный автографами знаменитостей. Гости смогут совершить виртуальный тур по Таганке, в этом помогут сенсорные панели в рекреационных зонах. Они расскажут об истории театра, его спектаклях и артистах.

Фотографии предоставлены Главархивом Москвы

История создания

Московский театр драмы и комедии был основан в 1946 году; главным режиссёром стал Александр Плотников, труппу составили воспитанники московских театральных студий (в их числе был Готлиб Ронинсон) и актёры периферийных театров. Первой премьерой нового коллектива стал спектакль «Народ бессмертен» по роману Василия Гроссмана.

В начале 1960-х годов Театр драмы и комедии оказался одним из наименее посещаемых театров столицы, в октябре 1963 года был назначен новый руководитель — директор Николай Дупак (фронтовик, инвалид войны, ведущий актер и секретарь парткома театра имени К.С. Станиславского) . В январе 1964 года Плотникову пришлось уйти в отставку, новым главным режиссёром был назначен Юрий Любимов, приглашенный на вакантную должность Дупаком Н.Л., в то время более известный как актёр Театра имени Вахтангова.

В театр Дупак пригласил Любимова вместе со своими учениками по Щукинскому училищу и их дипломным спектаклем — «Добрый человек из Сезуана» по пьесе Бертольта Брехта «Добрый человек из Сычуани». Спектакль стал дебютом на профессиональной сцене для Зинаиды Славиной, Аллы Демидовой, Бориса Хмельницкого, Анатолия Васильева.

Дупак и Любимов значительно обновили труппу, произведя дополнительный набор молодых артистов, — в театр пришли Валерий Золотухин, Инна Ульянова, Николай Губенко, Владимир Высоцкий, актёр и режиссёр Рамзес Джабраилов, и в дальнейшем постоянно пополняли труппу молодыми актёрами, преимущественно выпускниками Щукинского училища: из вахтанговской школы пришли в театр в конце 1960-х годов Леонид Филатов, Феликс Антипов, Иван Бортник, Виталий Шаповалов и многие другие. Из прежней труппы Театра драмы и комедии ко двору пришлись Вениамин Смехов, Татьяна Махова, Готлиб Ронинсон, Юрий Смирнов, Всеволод Соболев. К прежнему наименованию Дупак добавил уточняющее «на Таганке», и очень скоро московские театралы сократили официальное название коллектива до «Театра на Таганке» и просто «Таганки». Именно Дупак придумал и утвердил новое название Московского театра драмы и комедии и эмблему театра – красный квадрат с черными словами по периметру. Именно при нём и Любимове Таганка стала театральной легендой всего Советского Союза.

Юрия Любимова увлекали идеи «эпического театра» Брехта: «В этом драматурге, — писал он, — нас привлекает абсолютная ясность мировоззрения. Мне ясно, что он любит, что ненавидит, и я горячо разделяю его отношение к жизни. И к театру, то есть меня увлекает эстетика Брехта. Есть театр Шекспира, театр Мольера, есть и театр Брехта…» Став художественным руководителем Театра драмы и комедии, Любимов повесил в фойе три портрета: Бертольта Брехта, Евгения Вахтангова и Всеволода Мейерхольда; позже, по настоянию райкома партии, добавил и К. С. Станиславского. Родство любимовской «Таганки» с театром Станиславского для специалистов так и осталось проблематичным, но уроки Мейерхольда, Вахтангова и особенно Брехта легко узнавались во всех спектаклях так называемой «классической» «Таганки» (до 1981 года).

Под руководством Дупака и Любимова «Таганка» сразу же приобрела репутацию самого авангардного театра страны. Как ранний «Современник», театр обходился без занавеса и почти не использовал декорации, заменяя их различными сценическими конструкциями, новаторскими и оригинальными. В спектаклях активно применялись пантомима, теневой театр, по-брехтовски использовалась музыка. В 1960—1980-х годах это был один из самых посещаемых театров столицы. Более 30 раз выезжал на зарубежные гастроли, в том числе в 13 капиталистических стран.

Среди спектаклей в первые годы преобладали поэтические представления: «Товарищ, верь…» (по А. С. Пушкину), «Послушайте!» (по В. Маяковскому), «Антимиры» (по А. Вознесенскому), «Павшие и живые» (о поэтах, погибших на войне), «Под кожей статуи Свободы» (по поэме Е. Евтушенко). Позже им на смену пришли многочисленные инсценировки прозаических произведений: «Мать» М. Горького, «Что делать?» Н. Чернышевского, «…А зори здесь тихие» Б. Васильева, «Мастер и Маргарита» М. Булгакова, «Дом на набережной» Ю. Трифонова и другие.

«Мастер и Маргарита»

Юрий Любимов – первый театральный режиссер, перенесший на сцену сюжет великого романа. В постановке использованы произведения композиторов Прокофьева, Штрауса и Альбинони. Спектакль идет более четверти века. Отзывы зрителей о нем различные: от негативных до восторженных. Впрочем, стиль постановки Любимова всегда вызывал неоднозначные отклики у публики.

Мастера в спектакле играют попеременно Дмитрий Высоцкий и Дальвин Щербаков. Роль возлюбленной главного героя исполняют три актрисы: Мария Матвеева, Алла Смирдан, Анастасия Колпикова. Понтия Пилата играет Иван Рыжиков. Другие актеры, задействованные в постановке:

  1. Александр Трофимов.
  2. Никита Лучихин.
  3. Эрвин Гааз.
  4. Сергей Трифонов.
  5. Тимур Бадалбейли.
  6. Александр Лырчиков.
Рейтинг
( Пока оценок нет )
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Москва и Партнеры
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!:

Adblock
detector